Dormir al sol del realizador argentino Alejandro Chomski es una película fantástica basada en la novela homónima del escritor Adolfo Bioy Casares. Esta historia habla sobre la dicotomía que se experimenta entre el cuerpo y el alma.

En Dormir al sol, corren los años 50 y Lucio Bordenave (Luis Machín), es un ex empleado bancario que se desempeña como un aburrido relojero y vive en la localidad de Buenos Aires en el pequeño barrio de Parque Chas. Este lugar está como apartado del mundo, carece de esquinas y solo cuenta con calles circulares; quienes viven por aquí casi no tienen contacto con el mundo exterior.

La mujer de Lucio, Diana (Esther Goris), es internada de improvisto en un Instituto de salud mental que cura “gente especial”. Es por esta circunstancia que el hombre se ve envuelto en una serie de situaciones impredecibles como es la intromisión de su cuñada Adriana María (Florencia Peña), la que está enamorada de él y lo intenta seducir en ausencia de su hermana; las entrevistas extrañas con el doctor Samaniego (Carlos Belloso), director del instituto donde su esposa está internada y la aparición en escena de una misteriosa perra casualmente llamada “Diana”.
Con el suceder de las cosas Lucio comienza a sospechar que a su alrededor se está produciendo un misterioso e increíble tráfico de almas y cuerpos.

Dormir al sol adentra al espectador en un universo imaginario en donde convergen y se mezclan la vigilia con el sueño, la cordura con la lucidez y a raíz de eso es que se suceden hechos y circunstancias extrañas que bajo el halo de una supuesta normalidad hacen que el día a dia se convierta en una pesadilla.

Dormir al sol cuenta con la participación de Luis Machín, Esther Goris, Florencia Peña y Carlos Belloso; se estrenará en la Argentina el próximo 17 de noviembre.

La Mujer Gigante es la opera prima del joven director de cine argentino Lucas Saporosi, película que comenzará a rodarse en el mes de Julio de este año en las ciudades de Posadas, Garupa, San Ignacio y Oberá en la provincia de Misiones, Argentina.

La Mujer Gigante es una película dramática que se enfoca en pensar a la tierra de Latinoamérica como una fémina, desde un relato enriquecido con poesía y adornado de sueños. Esta película hace una reflexión acerca de la ausencia y los vínculos que se establecen con la tierra a través de la óptica de una mujer que vive en la selva a orillas del río y trabaja en un yerbatal.

Esta producción hace un recorrido sobre los curtidos cuerpos de los paisajes misioneros, los gestos, y la austeridad. En verdad “La mujer gigante” es un errático sendero que atraviesan mujeres y hombres que buscan encontrarse a sí mismos, el tiempo y un lazo con sus tierras.

La mujer gigante muestra mundos alejados, experiencias encontradas, pasajes desolados y distantes de donde emerge con fuerza la voz de esta fémina formada por los relatos de sus mismos habitantes.

Esta película será casi íntegramente filmada en la bella Provincia de Misiones y contará con un elenco de actores y técnicos oriundos de esta tierra colorada además de participaciones especiales de actores reconocidos.

La protagonista principal será la actriz Mónica Lairana quien fuera galardonada con el ACE teatro 2010 y premiada en Cannes por su trabajo de dirección en el cortometraje Rosa.

La realización de esta película cuenta con el apoyo de la Universidad de Cine de Argentina, Vagabundi Cine de Buenos Aires, y Laura Andino Producciones.

Frank Grillo

Con un guión que corre a cargo del mismo Joe Carnahan y Ian Mackenzie, basado en el relato corto Ghost Walker escrito por éste, la cinta se centra en un grupo de trabajadores indisciplinados de una compañia petrolífera situada en Alaska, donde el empleado John Ottway (Liam Nelson) se ocupa de mantener a salvo la instalación de los animales salvajes, liquidándolos con su rifle de francotirador. Cuando regresan a casa en un vuelo aéreo una fuerte tormenta hace que el avión se estrelle en las montañas. Un grupo de hombres, entre el que se encuentra el propio Ottway, sobrevive a la tragedia y disponen de pocos días para escapar de los gélidos elementos y a una manada de lobos enfurecidos. Deberán enfrentarse a la muerte y a ellos mismos para poder sobrevivir.

A primera vista y, por lo anteriormente contado, uno espera el típico relato de aventuras al estilo de Jack London o un film de catastrofes aéreas. Nada de eso o bien poco. Gracias a los personajes excelentemente delineados, el excelente trabajo interpretativo de Liam Nelson, Frank Grillo, Dermot Mulroney, Dallas Roberts, Joe Anderson, Nonso Anozie y James Bagde Dale; la buena realización de Joe Carnahan con sus secuencias impactantes, afilada fotografía de Masanobu Takayanagi (Warrior, Pretendiendo), una banda sonora a cargo de Marc Streitenfeld que realza la tragedia de unos acontecimientos desoladores y, por supuesto, a un buen guión que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Una buena opción para todos aquellos que busquen la intensidad, la tensión, la crudeza estructural y el drama de acción.

Atención a la voz en off y a los pequeños flash-back.

Ya se encuentra disponible en español el téaser tráiler de “Los Mercenarios 2” (The Expendables 2), película dirigida en esta oportunidad por Simon West y con la participación de estrellas ultra conocidas como Sylvester Stallone, Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Randy Couture, Terry Crews, Jet Li, Dolph Lundgren y Jason Statham.

La secuela de la primera película de Los Mercenarios (2010, escrita y dirigida por Sylvester Stallone) tiene su estreno previsto en las salas del mundo para agosto del corriente año.

Sinopsis de Los Mercenarios 2

Los mercenarios regresan para cobrarse venganza. Después de que el líder del grupo, Tool (Mickey Rourke),  fuese asesinado a sangre fría durante una misión, sus compañeros juran venganza por su muerte.

Pero este grupo no es el único que está sediento de sangre, los más jóvenes miembros del equipo de Tool junto a su hija Fiona juran también revancha por el homicidio de su líder, pero las cosas se verán complicadas cuando ella es secuestrada por un dictador sin escrúpulos que desea destruir el movimiento de la resistencia.
Es por ello que Barney y los mercenarios tendrán que dar todo de sí para salvar a Fiona y con ella también a todo el país.

Sin más que acotar te dejo disfrutar de este teaser tráiler de la película que trae a los héroes de años pasados, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y Jean-Claude Van Damme, que sin bien están algo viejitos no han perdido su potencial ni rudeza.

Infierno blanco (Joe Carnahan, 2012)

El título en castellano de la película sintetiza con claridad el frío que padecieron los actores durante el rodaje. Temperaturas de hasta veinte grados bajo cero tuvieron que soportar los integrantes del equipo de rodaje. Y es que, en Infierno blanco, la nieve, el viento y el frío son de verdad.

Liam Neeson (El reino de los cielos, 2005), Frank Grillo (Warrior, 2011), Dermot Mulroney (J. Edgar, 2011), Dallas Robert (El tren de las 3:10, 2007), Joe Anderson (Across the Universe, 2007), Nonso Anozie (Rock’n’Rolla, 2008) y James Badge Dale (La conspiración, 2010) conforman el reparto de esta historia de supervivencia extrema. Infierno blanco es la segunda colaboración entre Joe Carnahan y Liam Neeson tras El equipo A (2010).

Liam Neeson es John Ottway, un tirador de primera que capitanea a los supervivientes (todos ellos trabajadores de una refinería de petróleo) de un accidente de avión en Alaska. La única posibilidad que tiene de seguir vivos es dirigirse hacia el sur en busca de la civilización. A las inclemencias climatológicas se suma una manada de lobos de gran tamaño que complicará, todavía más, su supervivencia.

Joe Carnahan, director y coguionista de la cinta, quería transmitir verosimilitud a la historia. De ahí que el rodaje se trasladase a la Columbia británica. La camaradería entre los actores también era imporante para conformar un grupo unido ante la adversidad. Pero, sin duda, la mayor preocupación de Joe Carnahan era que los lobos pareciesen reales. El director llegó a afirmar: “si esos lobos no son creíbles, todo se ha perdido”. Para conseguir su objetivo se utilizaron animales vivos adiestrados, marionetas gigantes de animatrónica y diferentes procesos de tratamiento y generación de imágenes digitales.

La mujer de negro (James Watkins, 2012)

Protagonizada por Daniel Radcliffe (saga Harry Potter), Ciarán Hinds (Munich, 2005), Janet McTeer (Albert Nobbs, 2011), Sahun Dooley (La maldición de Roockford, 2011) y Liz White (Wild Bill, 2011), La mujer de negro cuenta la historia de Arthur Kipps, un joven abogado al que se le encomienda la venta de una solitaria casa. La propietaria de la mansión acaba de fallecer y los habitantes del pueblo recelan acercarse a la vivienda. Durante su estancia allí, Kipps descubrirá que la casa sigue habitada por una misteriosa dama de negro.

La cinta ha despertado el interés de los aficionados al cine por varias razones entre las que se encuentra la curiosidad por ver al protagonista de la exitosa saga Harry Potter. Pero más allá de conocer como desarrolla Daniel Radcliffe lejos de los muros de Hogwarts, otro aliciente es ver si Hammer, el mítico sello de cine de terror vuelve a despegar.

El proyecto de llevar La mujer de negro al cine se comenzó a forjar en 1997, pero no fue hasta que la guionista Jane Goldman (Kick-Ass. Listo para machacar, 2010) se sumó al equipo que la cinta comenzó a ser una realidad.

La mujer de negro se basa en la novela que la escritora inglesa Susan Hill publicó en 1982. Tres décadas después de su publicación, James Watkins (Eden Lake, 2008) dirige la primera adaptación cinematográfica de una obra que con anterioridad se convirtió en serial de radio, telefilme y obra teatral.

Viaje al centro de la tierra 2: la isla misteriosa (Brad Peyton, 2012)

La propuesta más aventurara de la taquilla llega de mano de Brand Peyton (Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore, 2010). Rodada en 3D, Viaje al centro de la tierra 2: La isla misteriosa es la secuela de Viaje al centro de la tierra que protagonizó Brendan Fraser (La momia, 1999) en 2008.

Si la primera entrega se basaba en la célebre novela de Julio Verne, Viaje al centro de la tierra. La segunda entrega se basa no en uno, sino en dos libros del prolífero escritor francés: La isla misteriosa y Veinte mil leguas de viaje submarino.

Sean Anderson (Josh Hutcherson) recibe la llamada de auxilio de su abuelo (Michael Caine) procedente de una enigmática isla que no aparece en ningún mapa. El padrastro de Sean (Dwayne Johnson), un piloto de helicópteros (Luis Guzmán) y su hija (Vanesa Hudgens) se unen a Sean en una entretenida aventura que le conducirá a un paraíso lleno de criaturas fantásticas y paisajes increíbles que está a punto de desaparecer.

Shame (Steve McQueen, 2011)

Shame es el segundo largometraje del fotógrafo y cineasta Steve McQueen. Tras Huger (2008), Steve McQueen continúa explorando la relación entre el cuerpo humano y los límites de la libertad. Si en Hunger el protagonista se veía privado de libertad y utilizaba su cuerpo como instrumentos político a través del que canalizar su libertad, en Shame el cuerpo es la cárcel y el protagonista luchará por librarse de sus limitaciones.

Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero que vive en Nueva York. Los éxitos en su trabajo contrastan con los problemas que tiene para controlar y disfrutar de su vida sexual. La pornografía y los encuentros de una noche se suceden en su día a días hasta que su hermana (Carey Mulligan) reaparece en su vida de forma imprevista, poniendo a prueba los límites del mundo y el ritmo de vida que Brandon ha llevado hasta el momento.

Cuenta atrás (Fred Cavayé, 2010)

La acción y el suspense están garantizados en Cuenta Atrás del francés Fred Cavayé. Gilles Lellouche y la española Elena Anaya (La piel que habito, 2011) protagonizan este thriller junto a Roschdy Zem.

Samuel y Nadia son una pareja feliz que está esperando su primer hijo. Nada hace sospechar a Samuel que la vida de su familia va a estar en sus manos. La llegada al hospital en el que trabaja de un nuevo paciente cambiará sus vidas. Unos extraños entran en su casa y secuestran a su mujer para forzar a Samuel a cometer un asesinato. Samuel dispone de tres horas para cumplir sus órdenes y recuperar así a su mujer y su hijo.

Young adult (Jason Reitman, 2011)

El realizador Jason Reitman (Gracias por fumar, 2005) y la guionista Diablo Cody (El cuerpo de Jennifer, 2009) vuelven a trabajar junto en una nueva comedia. Tras Juno (2007), llega Young adult.

Charlize Theron es Mavis, una escritora de novelas románticas que acaba de divorciarse y atraviesa una crisis existencial que la llevará a regresar a su pueblo natal. El objetivo de la vuelta a sus orígenes será reconquistar a su novio del instituto (Patrick Wilson) que está casado y acaba de ser padre de un hijo.

Yatasto es la ópera prima de Hermes Paralluelo, esta película trata sobre la vida de tres niños cartoneros que viven en Villa Urquiza, un suburbio de la ciudad de Córdoba en Argentina.  Yatasto es un testimonio de vida pero carente de sensacionalismo, sino cargado de pura realidad.

En este documental se ve trabajo precario, niñez destruida, exclusión social pero sin falseamientos ni trivialidad, en Yatasto impera por sobre todo la nobleza y el respeto hacia el ser humano.

Bebo, Pata y Ricardo son los niños de 15, 14 y 10 años respectivamente que protagonizan la película; su labor del día a día implica cartonear y a veces pedir por comida para calmar el hambre que los acosa habitualmente. Pero además de todo esto, los niños no pierden la esperanza, el respeto y aprenden de la mejor forma que está en sus manos hacerlo.

Los diálogos de estos tres pequeños echan luz acerca de cómo perciben a la familia, el trabajo con el caballo que es su herramienta esencial y por supuesto el provenir que les espera. El documental suele centrarse mayormente en Ricardo, el menor de los tres chicos, el cual en un momento entabla una charla con su abuela la que marca una mirada sobre una generación frente a la otra.

Este documental es una mirada hacia una parte de la infancia, a un sector de la sociedad en la que palpita una niñez postergada pero con la suficiente fuerza y vitalidad para aspirar a un futuro mejor.

Sinopsis de Yatasto

Bebo (15 años), Pata (14) y Ricardo (10) son tres primos, amigos y compañeros de trabajo que aprendieron el oficio de cartoneros (también conocido como carrero). El documental se nutre además por las conversaciones de estos chicos, la sapiencia que les transmite la abuela Chinina, el tío Canario y la madre de Bebo así como su propia forma de hablar y la visión del mundo que poseen.

Transformers 4 ha sido confirmada, para el 2014 después de que Transformers: El lado oscuro de la Luna se haya convertido en un éxito indiscutible de taquilla mundial y es considerada la película más taquillera de todos los tiempos. Además de ello, esta cuarta entrega de la historia comandada por Optimus Prime y sus autobots será nuevamente dirigida por Michael Bay como director.

Tal como se estipulaba, la cuarta entrega de la franquicia Transformers también tendrá su estreno en el mes de junio, concretamente el día 29 del 2014, para no romper la racha ya que sus predecesoras fueron lanzadas en la primera en julio del 2007, la segunda en junio del 2009 y la tercera en junio del 2011.

Michael Bay filmará dos películas con la Paramount, primero será la película Pain and Gain un thriller ambientado en el universo de los gimnasios y el bodybuilding que contará con la participación de Mark Wahlberg y Dwayne ‘The Rock’ Johnson.
Una vez concluida esta producción el afamado director se centrará en la realización de Transformers 4.

La confirmación oficial de esta cuarta entrega primero fue hecha por el productor de la saga, Lorenzo Di Bonaventura cuando se encontraba en un evento de Hasbro promocionando la película G.I. Joe: La venganza. Sus palabras fueron:

“Vamos a estar nuevamente en el verano del 2014. Michael Bay tiene una disyuntiva porque ya ha hecho tres películas. A los dos nos gusta estar en la cima, por ello buscaremos algo realmente duro y fresco, no más grande, sino diferente”.

Después de esto, Michael Bay salió a aclarar la gran cantidad de información distorsionada que empezó a circular comentando lo siguiente:

“Steven Spielberg y yo estamos trabajando una nueva idea sobre Transformers, la cuarta entrega. Hemos estado trabajando en la idea de unos pocos meses. Estoy muy entusiasmado acerca de dónde se dirige.”

Además aclaró que primero trabajará en una “pequeña” historia que demanda unos 20 millones de dólares de presupuesto, haciendo referencia a la película Pain and Gain.

Tranformers 4 según palabras de Lorenzo Di Bonaventura será un reinicio de la franquicia y que ninguno de los actores de las otras tres películas  están firmados para el proyecto. De aquí se deduce que esta cuarta entrega contará con al menos algunos personajes nuevos.

Di Bonaventura acotó:

“Es un híbrido porque todavía hay continuidad en historia, y también muchos personajes nuevos. Todavía no sabemos si estará del elenco de la primera, pero va a ser una historia completamente nueva”. “Los personajes que continuarán seguro son Optimus Prime y Bumblebee”.

Walter Salles, responsable de la aclamada película Diarios de motocicleta del año 2004 va a rodar su nuevo film titulado “Terra” en los países de Chile y Argentina, el cual además contará con estrellas como Ricardo Darín (El secreto de sus ojos 2009, Carancho 2010 y Un cuento chino 2011 entre otras tantas) y el mexicano Gael García Bernal (Y tu mamá también 2001, El Crimen del Padre Amaro 2002).

Darín y Bernal van a encarnar a dos hermanastros que en el funeral de su padre descubren que éste tenía una amante en la Patagonia, por lo que deciden viajar hasta allí para develar el misterio que oculta.

Terra fue una película anunciada en el Festival de Cannes del 2010 que fue pospuesta porque el director decidió rodar primero  On the Road (2012) y recién ahora se ha concretado gracias a los aportes del productor Amiel Tenenbaum.

El rodaje aún no ha comenzado pero se sabe que las escenas de la película serán filmadas en locaciones de Argentina y Chile. La producción cuenta con varias compañías y artistas argentinos involucrados en el proyecto y el director trabajará nuevamente con  la casa Tu Vas Voir.

El productor Amiel Tenenbaum comenta sobre el proyecto que, “Una vez que Walter haya terminado con On The Road que está en la etapa de post producción, esperamos que Terra comience a filmarse muy pronto. El rodaje se espera que comience en Chile y después en la Argentina a finales de año.

Sin duda que Terra es un proyecto prometedor, y una película más íntima que la extensa On The Road del director, además de ello la vinculación que tienen Bernal y Darin es sin duda sumamente interesante.

Por el momento no se saben más datos acerca de esta película  pero de más está decir que en cuanto se liberen más datos se los estaremos haciendo conocer.

Como dijo Marco Müller (presidente de la Mostra de Venecia); “Tim Burton posee un talento único para impregnar de profundidad emotiva las historias que cuenta”.

Eduardo Manostijeras (1990) presenta una búsqueda interior del propio artista y una forma de expresión puramente estética donde se expresan los pensamientos íntimos sin limitaciones. Escapar del mundo real para adentrarse en mundos fantásticos.

La mayoría de las películas tiene influencias artísticas y las de Tim Burton son claramente expresionistas con tintes góticos. Resurge de las cenizas a grandes autores como Fritz Lang (Metrópolis), F. W. Murnau (Nosferatu, 1922) o Robert Wiene (El Gabinete del Doctor Caligari, 1919).

Los artistas alemanes que crearon la corriente expresionista llamaron a su movimiento “El Puente” porque su corriente simbolizaba a un puente que conecta el viejo mundo con el otro. Crearon nuevos mundos a través del simbolismo.

Tim Burton en el film, al igual que en la mayoría de sus obras (Alicia en el País de las Maravillas, Beetlejuice…) deja presente esa influencia expresionista. Recrea dos mundos conectados por “un puente”, en este caso, la escalera del castillo de Eduardo Manostijeras.

Por un lado está el mundo de Eduardo, el castillo, con su estética gótico–expresionista que se refleja en los grandes ventanales irregulares, la arquitectura imposible y el estado anímico y estético del personaje protagonista. Por otro lado tenemos el mundo real, con una estética puramente pop-art, igual y simétrica, habitada por una masa social que crea más terror que cualquier otro elemento del film.

El personaje de Eduardo es una clara influencia del Cesare en El Gabinete del Doctor Caligari. Ambos son personajes originales, extraños y complejos que deben luchar contra la norma establecida.

Collen Atwood,  leyenda del vestuario cinematográfico y ganadora de dos Ósscars por Historias de una Geisha, comenzó su carrera con esta película. A partir de aquí, estrecharía lazos con Tim Burton siendo la directora de vestuario de la mayoría de sus films.

Como dijo Johnny Deep, “el vestuario es el caparazón del personaje, un importante primer paso para saber cómo se comporta o se mueve esa persona”.

El vestuario, el maquillaje o los escenarios siempre tienen gran importancia para ambientar, definir o expresar el film,  pero en las películas de Tim Burton, concretamente en Eduardo Manostijeras, lo estético expresa más que ningún otro elemento las  emociones de los personajes  y  caracteriza sus diferentes ambientes.

La cara ojerosa y pálida del protagonista muestra el estado anímico del personaje; desorientado, inadaptado, tímido e inocente que resalta gracias a su cabello e indumentaria negra como la noche. Todo lo que le rodea se muestra como algo oscuro, desconocido, irracional y sin sentido para una sociedad colorida  y simétrica . Una sociedad que espera lo nuevo y diferente para dar  un toque exótico a sus existencias desde un plano hipócrita y realmente irracional.

Un mundo al que Tim Burton hace una mordaz crítica y  caracteriza con un vestuario colorido, propio del pop-art. En este escenario se realza la figura, los incómodos tacones , barbacoas, casas perfectamente cuidadas y vecinos chismosos pero atentos y amables.  Una estética sin gusto y vulgar, propia de un consumismo sin personalidad.

Pero en medio del caos aparece la inflexión, un personaje interpretado por Winona Ryder capaz de  dar sentido a las cosas gracias a su amor por Eduardo y por su familia. En su vestuario destaca el vestido blanco que lleva en la última parte del film simbolizando la pureza y el romanticismo.

El director y los dos protagonistas -Miguel Ángel Silvestre y Leonor Watling- presentaron el pasado jueves 9 de febrero, en el lujoso Hotel Meliá Fénix, este thriller con fuertes tintes eróticos, producido en gran parte por Telecinco Cinema.

La rueda de prensa vio alternarse momentos serios y “técnicos” a momentos más distendidos y divertidos, los segundos protagonizados en especial modo por el actor, conocido por su famosa interpretación de El Duque en la serie Sin tetas no hay paraíso, que dio el toque más espontaneo y “gamberro” a la presentación.

Empezó el director explicando su elección del genero comentando que según él el thriller “es el mejor idioma para contar la realidad” y que en esta cinta el concepto que él se propone analizar es sobre todo la relación poder/sentimientos, en este caso desarrollada además en una situación en la que quien tiene el poder es la mujer y el objeto de deseo es el hombre, contrariamente a lo que nos tiene acostumbrado este tipo de cine.

Los aspectos mayormente afrontados a la largo de la rueda fueron las características y las esferas introspectivas de los dos personajes principales, que siendo totalmente opuestos en su manera de vivir y en su mentalidad, llegan a sentirse atrapados en una química de piel que le conecta profundamente, sobre todo a nivel físico, “debajo de las sabanas” según las palabras del intérprete masculino.

Por su parte, Eva, el personaje encarnado por Leonor Watling, es una mujer que necesita buscar lo mejor de sí misma, como el propio titulo indica y, como señala el director, su actitud se mueve a lo largo del filme alrededor de una pregunta que resume en sí toda la esencia de la historia: ¿quién eres tú de verdad?.

Después de haber ampliamente profundizado en la identidad de los protagonistas, Mariano Barroso dio paso a las preguntas de la prensa, que sobre todo vertieron acerca del tema del significado de la justicia, a lo que el director respondió haciendo referencia a las famosas series americanas de moda del momento, como The wire, y Los Soprano.

La actriz intervino destacando que tuvo la oportunidad de seguir de cerca a jueces reales para adquirir mayor conocimiento acerca de la profesión de la protagonista al fin de poder darle vida con más credibilidad, aunque, según ella, el trabajo de ambos protagonista es más bien un símbolo funcional a expresar la tipología de los protagonistas.

Cine Critico, en la persona de Gaby Ugolini, tuvo la oportunidad de entrevistar a los dos actores, y la primera le estuvo sobre todo explicando la esencia que esconde Eva y las inquietudes que la llevan a cometer un error tan trágico, como el de fiarse de alguien que es obviamente traicionero, mientras el segundo estuvo centrando la entrevista en especial modo en su fuerte admiración por su compañera de reparto y por Mariano

Barroso, ambos artistas de enorme talento, literalmente en sus palabras, y con los que llevaba mucho tiempo deseando trabajar.

Nuestra redactora también pudo acudir a la Premiere de Lo mejor de Eva, en la que estuvieron presentes casi todos los actores del reparto, el director, y varias personalidades conocidas del mundo del cine y de la televisión, e incluso las ex ministras Leire Pajín y Carme Chacón y la conocida aristocrática Beatriz d’ Orleans.

Gaby entrevistó brevemente a la actriz Blanca Suarez, pareja sentimental de Miguel Ángel Silvestre, que le manifestó su profunda satisfacción por haber recibido la nominación al Goya por su participación en La piel de hábito, ultima cinta de Pedro Almodóvar.